在中国传统音乐的浩瀚长河中，古琴与古筝如同两颗璀璨的明珠，以独特的音色与深厚的文化底蕴，承载着千年的艺术灵魂，它们虽同为弹拨乐器，却在形制、音韵、文化象征上各具风华，共同演绎着中华文明的“弦外之音”。
形制之美：简约与繁复的对比
古琴形制古朴，长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天；七根弦暗合北斗七星，通体髹漆，无码无柱，仅靠十三徽位定音，其设计遵循“天人合一”的理念，琴面圆润如天，琴底平坦似地，抚琴时仿佛与天地对话。
古筝则更显华美，长约一米六，二十一弦（现代常见），每弦下设一雁柱，可灵活移动调音，筝身多饰以雕花或漆画，音域宽广，高音清越如泉，低音浑厚似钟，展现出“大珠小珠落玉盘”的层次感。
音韵之别：内敛与张扬的哲学
古琴的音色低沉含蓄，音量极小，需在静谧环境中细品，其演奏讲究“清微淡远”，左手吟猱绰注，右手抹挑勾剔，技法简练却意境深远，一曲《流水》摹写自然，《广陵散》抒怀壮志，琴音中藏着文人“士无故不撤琴瑟”的孤高。
古筝则更富表现力，音色明亮饱满，适合独奏亦能合奏，快速指序、摇指、刮奏等技巧赋予其极强的叙事性，《高山流水》（筝版）澎湃激昂，《渔舟唱晚》灵动欢快，民间常以“筝乐”庆贺佳节，传递人间烟火气。
文化之魂：雅士与民众的共鸣
古琴被尊为“圣人之器”，孔子以琴修身，嵇康临刑弹《广陵散》成绝响，它不仅是乐器，更是士大夫“修身齐家”的象征，2003年，古琴艺术入选联合国非遗，其“减字谱”与口传心授的传承方式，延续着千年文脉。
古筝则扎根民间，从战国“秦筝”到唐代宫廷燕乐，再到现代民乐团，它始终与大众生活紧密相连，敦煌壁画中的飞天抱筝、白居易笔下“银筝夜久殷勤弄”，皆可见其鲜活的生命力。
和而不同的弦上春秋
古琴如隐士，在寂静中叩问心灵；古筝似歌者，于繁华处诉说悲欢，一静一动，一雅一俗，二者看似对立，实则共同诠释了中国音乐“中和之美”的至高境界，当琴音遇筝鸣，跨越千年的对话仍在继续——那是文明的回响，亦是未来的序章。
（全文约800字）
注：可根据需求调整篇幅，或加入具体曲目、历史典故等细节深化内容。
