佐佐木敦子（Atsuko Sasaki）是一位活跃于国际舞台的日本艺术家与文化策划人，以其独特的艺术视角和跨文化实践闻名，她的职业生涯不仅涵盖绘画、装置艺术等创作领域，更致力于通过策展与教育项目促进日本与全球文化的对话，佐佐木敦子的故事,是艺术如何打破地理与心理边界的生动例证。
艺术创作：融合传统与现代
佐佐木敦子的作品常以日本传统美学为根基，结合当代艺术的表现形式，她擅长运用和纸、墨、金箔等传统材料，赋予其新的生命，她的系列装置《记忆的褶皱》通过层叠的和纸与光影互动，探讨时间与历史的脆弱性，既呼应了日本“侘寂”美学，又融入了西方极简主义的空间概念，这种创作方式使她的作品在纽约、巴黎、东京等地的展览中备受瞩目。
文化策划：搭建对话的舞台
作为策展人，佐佐木敦子策划了多场以“东亚身份”和“移民叙事”为主题的展览，2018年，她在柏林主持的《看不见的边界》项目，集结了来自日本、韩国、中国的艺术家，通过作品探讨战争记忆与和解的可能性，她认为：“艺术的语言无需翻译，却能直抵人心。”这种理念让她成为亚洲当代艺术在国际上的重要推手。
教育与社会参与
佐佐木敦子还长期投身艺术教育，尤其在难民社区开展工作坊，她与联合国难民署合作，在约旦的难民营中教授儿童通过绘画表达创伤，并策划展览让世界听见他们的声音，她曾坦言：“艺术不仅是美的创造，更是疗愈与赋权的工具。”
个人经历与精神内核
出生于大阪，早年留学法国，佐佐木敦子的多元背景塑造了她对“归属感”的深刻思考，她的自传《在地球的缝隙中跳舞》描述了自己作为“文化混血者”的挣扎与觉醒，书中写道：“我的身份像一块拼图，每一片都来自不同的土地，却拼成了完整的自己。”
佐佐木敦子用艺术证明，文化差异并非隔阂，而是创新的源泉，她的生涯启示我们：在全球化时代，个体可以通过创造力成为连接世界的纽带，正如她所说：“真正的艺术，永远在寻找共鸣的波长。”
