从基础结构到生动表情，人物绘画的完整指南

画人物是绘画中的核心课题之一,无论是插画、漫画还是写实创作，掌握人物绘制技巧都能让作品更具表现力，但对于初学者来说，比例失调、动态僵硬、表情呆板等问题常常令人头疼，本文将分步骤讲解怎样画人物，帮助你从基础到进阶逐步提升。

基础步骤：从结构开始

1. 理解人体比例

   

   • 成年人通常以“头身比”衡量，标准比例为7-8头身（头顶到脚底的高度约为头长的7-8倍）。
   • 儿童头身比更小（如4-5头身），头部占比较大。

2. 用几何体概括形体

   • 头部：圆形+下巴线条构成蛋形。
   • 躯干：胸腔可简化为倒梯形，盆腔为正梯形。
   • 四肢：圆柱体或关节处的球体连接。

3. 动态线（动作线）
   用一条贯穿身体的曲线确定人物姿势，避免呆板的直立状态。

细化与刻画

1. 五官定位

   • “三庭五眼”法则：
     • 三庭：发际线到眉毛、眉毛到鼻底、鼻底到下巴各占1/3。
     • 五眼：脸部宽度约为5只眼睛的间距。

2. 手和脚的画法

   • 手：分块处理（手掌为五边形，手指为分段圆柱）。
   • 脚：注意足弓曲线，避免画成平板。

3. 服装与褶皱

   根据身体动态添加布料褶皱,关节处（如肘部、膝盖）褶皱密集。

表情与个性塑造

1. 情绪表达

   • 眉毛、眼睛和嘴巴的组合决定表情：
     • 开心：眉毛弯、眼睛微眯、嘴角上扬。
     • 愤怒：眉头下压、瞳孔缩小、嘴角向下。

2. 风格化处理

   漫画角色可夸张特征（如大眼睛、小鼻子），写实风格需注重肌肉骨骼细节。

常见问题与解决

• 问题1：比例失调
  对策：多练习“速写”，用辅助线测量比例。
• 问题2：动态生硬
  对策：参考照片或真人动作，观察重心与平衡。

练习建议

1. 每日速写：10分钟快速捕捉人物动态。
2. 临摹大师作品：学习线条和光影处理（如伯里曼人体结构）。
3. 使用参考工具：3D人体模型软件（如DesignDoll）辅助练习。

画人物需要耐心观察和反复练习,从结构到细节逐步深入，掌握基础后，可以尝试不同风格，甚至创造自己的角色，即使是顶尖画家也经历过“画不像”的阶段，坚持才是进步的关键！

小提示：文中提到的“三庭五眼”“动态线”等概念可搭配示意图更直观，建议练习时多使用参考图辅助理解。